Westernspiritproductions

Apakah Anda selalu tertarik dengan seni visual dan ilustrasi? Pernahkah Anda mencari cara untuk membangun keterampilan menggambar Anda dan mengubah gambar sederhana Anda menjadi mahakarya? Nah, Anda datang ke tempat yang tepat! Kami memiliki beberapa tip menggambar pemula yang bagus di sini untuk membantu Anda memulai:

“Belajar menggambar sebenarnya adalah masalah belajar melihat – melihat dengan benar – dan itu berarti lebih dari sekadar melihat dengan mata.” Kimon Nicolaides

1. Gunakan Alat yang Tepat

Jika Anda ingin melangkah lebih jauh dan berkomitmen untuk mendalami keterampilan menggambar Anda, maka inilah saatnya untuk mulai berfokus pada detail. Anda dapat meningkatkan gambar Anda secara signifikan hanya dengan berfokus pada hal-hal kecil – seperti memilih tingkat pensil yang tepat atau menggunakan teknik bayangan yang tepat. Sapuan pensil yang Anda gunakan, hingga cara Anda memegang pensil di tangan benar-benar dapat membuat semua perbedaan dalam proses menggambar dan produk akhir Anda.

Untuk memulai, pastikan Anda menggunakan alat menggambar yang tepat untuk mendapatkan efek yang tepat f. Jika Anda ingin menggambar garis yang keras dan tipis tetapi hanya memiliki pensil yang gelap dan lembut, Anda akan kehilangan apa yang memberi variasi dan minat visual yang dibutuhkan karya Anda.

2. Perhatikan Teknik

Jika Anda mengambil salah satu dari tip menggambar ini hari ini – pastikan untuk mengambil yang ini.

Jika Anda pernah mengikuti pelajaran menggambar, Anda akan tahu bahwa teknik memainkan peran penting tidak hanya dalam mencapai gaya tertentu, tetapi juga dalam mengembangkan gaya Anda sendiri. Ketika Anda menggunakan teknik yang berbeda, Anda dapat menemukan apa yang secara alami terasa benar bagi Anda. Inilah yang membuat karya Anda menonjol dari artis lain, dan bagaimana Anda akhirnya menemukan suara Anda. Ada begitu banyak teknik menggambar dan mengarsir yang berbeda mulai dari menetas, menetas silang, mencoreng, dan banyak lagi. Berikut adalah beberapa teknik umum yang dapat Anda coba saat Anda sedang menemukan, dan menciptakan, gaya Anda sendiri:

A. Gunakan teknik sketsa yang berbeda

Mengganti teknik sketsa Anda dapat membawa sesuatu yang baru dan segar ke setiap gambar kreatif yang Anda buat.

B. Jangan berkomitmen terlalu cepat

Saat pertama kali mulai menggambar, Anda mungkin cenderung hanya menggambar lingkaran atau bentuk dalam satu bidikan.

Itulah yang mungkin biasa kita lakukan saat membuat gambar sederhana. Tetapi jika Anda mencoba membuat gambar yang lebih realistis dan dinamis, sebenarnya lebih baik tidak berkomitmen.

Saat Anda berkomitmen untuk menggambar bentuk sederhana seperti ini segera, itu membuat gambar lebih sulit untuk dihapus. Jadi jika Anda perlu mengubahnya, seringkali akan terlihat berantakan dan terburu-buru.

3. Mengadopsi Sikap yang Benar

Dikutip dari situs http://139.99.23.28/, tips menggambar yang paling penting adalah mengadopsi sikap yang benar. Bukan rahasia lagi bahwa keadaan pikiran Anda yang sederhana dapat sangat memengaruhi perasaan dan persepsi Anda terhadap pekerjaan Anda.

Ketika Anda berlatih menggambar sesuatu, jika Anda berpikir Anda tidak akan menciptakan sesuatu yang bagus, kemungkinan besar Anda hanya akan melihat kekurangan dalam pekerjaan Anda. Sama seperti bagaimana jika Anda disuruh mencari semua yang berwarna merah di sebuah ruangan, Anda langsung akan melihat hanya hal-hal merah, dan tidak ada warna lain.

Memiliki sikap yang benar dapat membuat semua perbedaan dalam hasil pekerjaan Anda – terutama ketika Anda sedang membangun keterampilan menggambar Anda. Ketika Anda memiliki pandangan positif, Anda akan mulai melihat lebih banyak hal baik dalam pekerjaan Anda. Anda kemungkinan besar akan lebih terlibat, lebih baik dalam menerima kritik, dan terbuka untuk belajar daripada jika Anda terjebak dalam pola pikir negatif.

Baca Artikel Lainnya : 10 PERLENGKAPAN SENI YANG HARUS DIMILIKI UNTUK PEMULA

Ketika saya mulai menggambar 14 tahun yang lalu, tidak terpikir oleh saya bahwa saya akan atau bisa menjadi lebih baik. Saya tidak melihat belajar menggambar dalam hal kurva belajar (tidak ada permainan kata-kata). Saya tidak memulai dengan niat untuk membangun keterampilan saya – saya mulai menggambar untuk mengisi waktu ketika anak-anak saya mengikuti pelajaran renang dan kelas senam dan janji dengan dokter gigi. Lingkaran yang digambar tangan menyerupai melon, segitiga dengan sudut goyah, Anda mendapatkan idenya.

Dan apa yang saya pelajari setelah bertahun-tahun menggambar adalah jika Anda banyak menggambar, Anda menjadi lebih baik. Ini bukan sihir! Saya suka menggambar segala macam hal, dan saya perhatikan bahwa variasi membantu saya tetap terlibat. Jadi pasti terus menggambar! Sangat mudah kehilangan tenaga dan berpikir Anda tidak membuat kemajuan. Tapi itu sedang terjadi! Teruslah menggambar dan secara bertahap Anda akan merasa lebih nyaman|percaya diri dengan alat menggambar Anda dan membangun keterampilan motorik halus.

Anda dapat belajar cara menggambar! Tidak banyak peralatan, beberapa konsep teknis dan banyak latihan akan memungkinkan Anda tidak hanya untuk menguasai disiplin ini, tetapi juga untuk mendapatkan keahlian nyata. Ini adalah dasar untuk semua teknik artistik lainnya.

1. Dapatkan tangan yang pasti

Bagaimana Anda memegang alat Anda (pensil, arang, dll.) sangat penting, tetapi tetap sangat pribadi.

Apa yang perlu Anda ketahui :

– Jari, pergelangan tangan, lengan, dan seluruh tubuh Anda adalah bagian dari gerakan Anda. Semakin dekat jari Anda ke kertas, semakin detail gambar Anda.

– Sebaliknya, sketsa kasar dan detail dilakukan dengan memegang alat Anda sedikit lebih jauh, untuk mengembangkan gerakan menyapu.

2. Pilih subjek Anda

Mulailah dengan subjek sederhana, seperti benda mati, sebelum melakukan komposisi yang lebih kompleks (lanskap, potret). Untuk menyusun subjek Anda, ikuti intuisi Anda! Berikut adalah beberapa trik untuk Anda mulai:

Aturan ketiga. Bagilah media Anda, secara horizontal dan vertikal, menjadi tiga baris yang sama, lalu posisikan elemen penting gambar di dekat garis tersebut: teknik sederhana namun efektif!

Memilih format. “Lanskap” (persegi panjang horizontal :), menciptakan kesan ruang; “potret” (persegi panjang vertikal), memberi kesan keintiman; panorama (persegi panjang sangat lebar), menghasilkan panorama; persegi, menarik mata ke tengah gambar.

3. Pelajari cara membuat diagram

Mata Anda harus melakukan pekerjaan analitis yang substansial. Setelah Anda memilih subjek Anda, Anda perlu mempelajarinya dari setiap sudut.
Berlatihlah mewakili subjek yang dipilih secara diagram, dengan mengambil bentuk dan volume geometris sebagai dasar Anda.

Tip: kita masing-masing memiliki teknik sendiri!

Ada berbagai metode untuk memandu Anda dalam menyusun gambar Anda. Anda dapat:

Menggambar sumbu simetri.Memecah subjek Anda menjadi beberapa bentuk geometris.

Membuat kisi di atas kertas Anda.

4. Membuat sketsa: buat catatan

Gambarlah potret subjek Anda dari setiap sudut http://sbobetcasino.id/, dengan gaya kamera.
Sebuah subjek statis? Kerjakan sketsa kasar Anda dari berbagai sudut pandang, untuk menghitung volume dan perubahan cahaya.
Subjek yang bergerak (manusia, hewan)? Pelajari cara mengamati gerakan dan postur.

Yang perlu Anda ketahui:

Skala tidak penting pada tahap ini. Sebagai gantinya, mulailah dengan membuat sketsa kasar Anda dalam format kecil, yang lebih mudah untuk dikuasai.

5. Sketsa detail: basahi kaki Anda

Anda sekarang memiliki semua informasi yang Anda butuhkan untuk mulai meletakkan gambar Anda di atas kertas. Pilih sudut pandang, pencahayaan, gerakan, dll. buat sketsa garis pertama gambar Anda dengan goresan ringan.

6. Studi: lab penelitian Anda

Untuk pekerjaan detail, jangan menahan diri, kalikan latihan pendahuluan Anda di atas kertas kasar. Uji berbagai warna abu-abu, teduh, dan gunakan penetasan… Silakan dan temukan banyak teknik menggambar.

Beberapa teknik lain yang harus diketahu sebelum memulai menggambar juga dipaparkan dalam artikel ini : BARU MENGGAMBAR? PASTIKAN ANDA TAHU TEKNIK DASAR INI

Menggambar adalah dasar dari banyak praktik kreatif, mulai dari arsitek hingga perancang busana hingga animator dan seniman. Dengan menggunakan selembar kertas dan pulpen atau pensil, kesempatan untuk mengekspresikan diri tidak terbatas. Dan dengan menggunakan teknik menggambar yang berbeda, sungguh luar biasa melihat betapa banyak cara berbeda untuk membuat sketsa.

Ada gaya gambar yang tak terhitung banyaknya untuk dipelajari dan dieksplorasi, masing-masing menyampaikan produk akhir yang berbeda. Secara alami, jenis ilustrasi yang berbeda membutuhkan keterampilan yang berbeda dari artisnya. Beberapa sangat detail dan teliti, membutuhkan banyak kesabaran, sementara yang lain bekerja dengan baik ketika artis bisa lepas dan bebas dengan pukulan mereka.

Ilustrator paling terampil tidak hanya terpaku pada satu jenis gambar, tetapi bereksperimen dengan bebas untuk mengembangkan keterampilan mereka. Tentu saja, mereka mungkin berspesialisasi dalam satu cara membuat sketsa tertentu, tetapi dengan menjadi fleksibel dengan pekerjaan mereka, mereka dapat menguji gaya gambar yang berbeda dan membawa pelajaran itu kembali ke pekerjaan utama mereka. Misalnya, Leonardo da Vinci mungkin dikenal dengan Mona Lisa, tetapi dia juga dikenal mengisi ratusan buku catatan dengan sketsa jadi yang halus dan coretan spontan.

Saat Anda ingin mengukir gaya pribadi Anda sendiri, pertimbangkan untuk bermain dengan jenis gambar yang berbeda ini untuk memahami dampak positif yang akan mereka timbulkan pada pertumbuhan kreatif Anda.

Berbagai Jenis Gaya Gambar

MENGGAMBAR GARIS

Sementara garis membentuk dasar dari semua gaya gambar, gambar garis menggunakan kontur tanpa bayangan untuk membuat sketsa yang mudah diingat. Jika Anda benar-benar ingin melatih keterampilan menggambar Anda, cobalah menggambar garis secara terus menerus. Dalam latihan ini pulpen atau pensil tidak pernah meninggalkan lembaran kertas, sehingga hasil akhirnya terbentuk dari satu garis.

DOODLING

Meskipun kita mungkin menganggap mencoret-coret sebagai masa lalu yang tidak ada artinya, jenis gambar ini adalah cara yang bagus untuk membiarkan pikiran bawah sadar Anda mengalir. Seniman hebat seperti Leonardo da Vinci terkenal dengan orat-oret mereka, yang memenuhi margin buku catatannya. Ilustrator Vincent Bal bermain dengan bayangan dan bentuk yang dia temukan dalam keseharian dan mengubahnya menjadi karya seni yang aneh dengan coretannya. Dimaksudkan untuk dieksekusi dengan cepat dan dengan garis yang sederhana dan jelas, corat-coret yang indah, kesan langsung dari dunia di depan kita.

KARTUN

Kartun memiliki sejarah yang panjang, sejak majalah cetak di abad ke-19 digunakan sebagai ilustrasi satir dan lucu. Ilustrasi kartun adalah kategori besar yang digunakan untuk mempermudah ilustrasi game mereka. Beberapa gaya kartun yang berbeda termasuk karikatur, anime atau manga, dan Disney klasik. Bermain dengan gambar kartun berarti membebaskan diri dari representasi hiperrealistik, sambil tetap berusaha menangkap esensi sebuah sosok secara semi realistis.

POINTILLISME

Meskipun kami sering mengaitkan pointilisme dengan lukisan pasca-impresionis Georges Seurat, teknik dan gaya ini juga cocok untuk menggambar. Dengan membubuhkan ratusan, atau bahkan ribuan, titik kecil, seniman dapat membangun cahaya dan bayangan. Hasilnya sering kali bisa sangat realistis, dengan pemirsa hanya menyadari bahwa titik — bukan garis — digunakan saat melihat karya seni yang sudah jadi dengan cermat.

Untuk seniman yang bekerja dengan gaya menggambar fotorealistik atau hiperrealistik, kesabaran adalah kuncinya. Ratusan jam dapat dilewati di depan karya seni apa pun untuk memolesnya ke tingkat yang terlihat seperti foto. Meskipun potret adalah subjek populer untuk gambar hiperrealis, Anda tidak perlu membatasi diri. Misalnya, seniman Cj Hendry menggunakan pensil warna untuk menggambar gumpalan warna-warni pada cat yang terlihat begitu nyata, Anda pasti ingin mencelupkan kuas Anda ke dalamnya.

ARSITEKTUR

Jenis gambar ini bisa sangat teknis, tetapi tidak kalah artistiknya. Meskipun menggambar arsitektur merupakan keterampilan yang sering diasah dalam dunia desain, non-arsitek masih mampu menciptakan karya seni yang menakjubkan. Baik menggambar replika persis dari bangunan bersejarah seperti Notre Dame atau membuat karya arsitektur fantasi Anda sendiri, diperlukan ketelitian dan perhatian terhadap detail.

FASHION

Digunakan oleh para desainer untuk menuliskan ide-idenya di atas kertas, ilustrasi mode sering kali membutuhkan gambar gestur yang cepat yang menyampaikan esensi dari sebuah pakaian. Gambar ini biasanya menampilkan sosok yang panjang dan memanjang untuk meniru tinggi model dan, karena fokusnya ada pada pakaian, bukan wajah, fitur wajah sering kali kurang atau minimal. Di dalam ilustrasi fashion itu sendiri terdapat banyak gaya yang berbeda, beberapa lebih kasar dan lainnya lebih halus.

Menggambar adalah salah satu cara paling dasar untuk melatih kreativitas Anda. Apakah Anda menggunakan pensil, pena, krayon, atau bahkan jari Anda, keterampilan yang Anda peroleh dari aktivitas tersebut diterjemahkan ke dalam perkumpulan media yang berbeda.

Mempelajari dasar-dasar itu mudah dilakukan, tetapi seperti semua seni, mereka membutuhkan banyak latihan untuk menguasainya.

Tapi begitu Anda melakukannya, Anda akan memiliki kemampuan membuat gambar yang benar-benar Anda banggakan.

Dibawah ini Anda akan melihat bereberapa teknik menggambar dan hal yang perlu diingat saat akan menggambar oleh http://maxbet.website/ dan akan membantu Anda untuk bisa memulai menggambar.

Teknik Menggambar untuk Pemula

Ada teknik menggambar standar yang perlu Anda pahami saat Anda meletakkan pensil di atas kertas.

Beberapa sangat mendasar sehingga Anda mungkin pernah menggunakannya tanpa menyadarinya.

Bolak-balik : Saat kita mengatakan dasar , inilah yang kita bicarakan. Pendekatan ini menantang Anda untuk menggerakkan perkakas gambar bolak-balik di atas kertas dengan gerakan datar dan rata. Bergantung pada seberapa banyak tekanan yang Anda terapkan, gambar Anda akan tampak semakin gelap.

Penetasan : Penetasan melibatkan pembuatan kutu kecil di halaman Anda. Pastikan setiap tanda sejajar satu sama lain. Garis yang berdekatan akan terlihat lebih gelap, sedangkan garis yang semakin menjauh akan menunjukkan sorotan.

Penetasan Silang : Teknik ini merupakan perluasan logis dari penetasan. Tetapi alih-alih membuat serangkaian garis paralel, buatlah tanda Anda berpotongan satu sama lain dalam formasi seperti salib.

Coretan : Coretan memungkinkan tangan Anda kesempatan untuk terbang melintasi halaman. Pindahkan pensil Anda dalam formasi acak — tidak perlu tanda yang tepat. Semakin sering Anda mencoret-coret suatu area, semakin gelap tampilannya.

Stippling : Bagi mereka yang menyukai proses yang teliti, ini untuk Anda. Stippling melibatkan pembuatan titik-titik kecil yang tak terhitung jumlahnya di atas kertas Anda. Seperti semua pendekatan lainnya, semakin dekat titik-titiknya, semakin gelap gambarnya.

Memblender : Jika Anda menggunakan arang atau pensil, coba blender. Untuk melakukannya, mulailah dengan teknik bolak-balik untuk menutupi kertas Anda, lalu gosokkan media ke dalamnya. Anda bisa menggunakan jari Anda, tongkat pencampur (alias tortillon ), atau kain chamois . Pilihan lain untuk pencampuran adalah bereksperimen dengan grafit bubuk dan menggunakan kuas untuk secara bertahap membaurkan dan membangun nada pada halaman Anda.

Hal-hal yang Perlu Diingat saat Anda Menggambar

Setelah Anda memahami intinya, ada beberapa hal yang perlu diingat saat Anda berlatih teknik menggambar dasar ini.

Mulai cahaya . Saat Anda mulai membuat sketsa, buat tanda tipis di atas kertas Anda. Dengan begitu, jika Anda membuat kesalahan, mereka lebih mudah dihapus (jika Anda menggunakan pensil). Ini juga memungkinkan Anda untuk secara bertahap membangun nada dan bayangan Anda.

Bobot garis itu penting. Benda yang lebih gelap atau lebih tebal akan diartikan memiliki bobot visual yang lebih besar daripada garis berwarna terang atau tipis. Saat Anda menggambar, pertimbangkan area subjek Anda yang diarsir atau “menjangkarkan” komposisi Anda. Anda ingin fokus membuat bayangan yang dalam atau garis ekstra tebal — atau keduanya. Tetapi jika Anda mencoba mengomunikasikan sorotan, jaga agar hal-hal tetap ringan dan halus.

Jangan takut untuk mencampurkannya — secara harfiah. Variasi adalah bumbu kehidupan, jadi jangan takut untuk mencampurkan beberapa teknik dasar ke dalam karya seni Anda. Salah satu caranya adalah dengan menggambar detail wajah seseorang dengan arsir dan arsir silang, sedangkan rambutnya dilakukan dengan pendekatan bolak-balik. Akan ada lebih banyak minat visual dengan cara itu.

Lihat juga 8 CARA MENEMUKAN INSPIRASI MENGGAMBAR YANG AKAN MEMUDAHKAN MENGGAMBAR.

Orang-orang yang melihat saya menggambar sering mengatakan bahwa mereka berharap mereka bisa menggambar lebih baik. Saya sering mendengar ini dari murid-murid saya. Respons saya sederhana: “Gambar.” Banyak orang yang seharusnya tidak menganggap menggambar sebagai hal yang paling penting. Mereka adalah desainer atau fotografer dan tidak memahami ketajaman teknis dan pengamatan yang dihasilkan dari menggambar dan bagaimana hal itu akan meningkatkan keterampilan desain atau mata fotografi mereka.

Menggambar memperlambat Anda. Saat Anda menggambar, Anda meluangkan waktu untuk melihat sesuatu, menganalisis dan mereproduksinya. Anda tidak hanya menyiapkan untuk mengambilnya dan beralih ke gambar berikutnya. Anda menjadi sangat sadar akan bentuk, proporsi, dan warna. Anda memahami cahaya dan bayangan serta bagaimana mereka mengungkapkan dan mendefinisikan bentuk. Kesadaran ini diterjemahkan menjadi pengejaran visual.

Bagi mereka yang ingin menggambar lebih baik, berikut adalah beberapa rekomendasi:

1. Pergi menggambar sesuatu. Ulang.

Praktik mengarah pada peningkatan. Anda tidak akan mendapatkan yang lebih baik kecuali jika Anda terlibat dalam upaya. Semakin Anda menggambar semakin percaya diri Anda.

2. Lihatlah gambar.

Apakah gambar garis sederhana atau rendering yang sangat teliti, Anda bisa belajar banyak dari melihat karya orang lain. Bagaimana mereka menggunakan garis dan bentuk? Bagaimana mereka berteduh?

3. Gambarlah dari gambar.

Ini mungkin terdengar aneh, tetapi apa yang dapat Anda pelajari dengan menyalin sketsa Da Vinci atau Michaelangelo? Banyak. Belajar dari master dengan menyalinnya. Betulkah. Mereka tidak akan keberatan.

4. Gambarlah dari foto.

Bagi kebanyakan orang, lebih mudah untuk mereproduksi gambar yang sudah dua dimensi daripada mereproduksi objek, orang, atau lingkungan yang sebenarnya. Saat Anda bekerja dari foto, lihat pinggiran, bentuk, dan sudut. Jangan ditelusuri. Seri.

5. Menarik dari kehidupan.

Jika Anda baru memulai, pilih objek sederhana dan lanjutkan ke objek kompleks. Silakan dan coba menggambar orang dan binatang peliharaan Anda. Gambarlah furnitur Anda dan ruang hidup Anda. Apakah kamu menikmati kopi? Gambarkan cangkir kopi Anda. Inilah tantangannya: gambar tangan Anda. Tangan dan kaki adalah bagian paling kompleks dari anatomi Anda dan tersedia materi pelajaran. Jika Anda bisa menguasainya, Anda bisa menggambar apa saja.

6. Ambil kelas.

Kelas akan membuat Anda bertanggung jawab. Seorang guru akan memperbaiki kelemahan Anda. Menyaksikan orang lain menggambar sangat bermanfaat untuk membangun keterampilan pengamatan Anda sendiri. Di mana Anda menemukan kelas? Periksa ekstensi universitas lokal Anda, sekolah dewasa komunitas, YMCA atau community college. Sumber lain adalah toko perlengkapan seni lokal Anda, di mana seniman memposting pemberitahuan tentang pertemuan menggambar, sesi tanpa instruksi dengan model, atau instruksi pribadi.

7. Simpan buku sketsa. Berarti, simpan bersama Anda, buka dan kerjakan untuk mengisinya.

Ini akan berfungsi sebagai pengingat untuk mengambil pensil atau pena Anda dan menggambar. Bergabunglah dengan jajaran Moleskine atau Field Notes afficiando, atau cukup ambil buku sketsa di kantor atau toko perlengkapan seni Anda.

Saat Anda menggambar, Anda meluangkan waktu untuk melihatnya
sesuatu untuk menganalisis dan memperbanyaknya.

8. Bersikaplah disengaja. Ini adalah hal yang paling sulit, karena jika Anda ingin meningkatkan apa pun, Anda harus memutuskan untuk melakukannya.

Anda perlu membuat komitmen dan bahkan menjadwalkan waktu reguler dalam minggu atau hari Anda untuk mengejar menggambar. Untuk menjadi lebih baik, Anda perlu membiasakannya.

Saya pikir juga penting untuk memahami mengapa Anda ingin atau perlu menggambar. Bagi saya, ini mendukung pekerjaan saya, tetapi juga sesuatu yang memberikan banyak kesenangan dan relaksasi. Saya hanya menikmati menggambar. Ini merupakan fondasi bagi lukisan dan desain saya, dan juga bagi siapa saya. Saya menemukan bahwa menggambar sesuatu atau seseorang membuat hal atau orang itu lebih penting bagi saya. Ketika saya mulai memahami benda itu saat saya menggambarnya, saya dapat memahami bagaimana benda itu terbentuk dan mengapa. Itu mengarah pada persepsi yang lebih besar sama sekali. Dan sekedar informasi untuk kamu yang menyukai seni menggambar melalui aplikasi di laptop dapat mengunjungi situs judi online berikut https://www.userbola.win/. situs tersebut dapat di jadikan contoh untuk meningkatkan ketajaman kemampuan anda dalam menggunakan aplikasi menggambar.

Saat menggambar, instrumen gambar berikut tersedia: titik, garis, luas, dan nilai nada (terang dan gelap). Instrumen menggambar ini digunakan untuk membuat gambar menggunakan teknik menggambar yang sesuai dan alat menggambar yang sesuai. Teknik ini dapat Anda pakai untuk mencari uang untuk daftar slot online di situs judi. Alat menggambar yang paling umum adalah pensil grafit, pena tinta, arang dan krayon.

Di halaman ini Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang berbagai teknik menggambar :

Titik dan garis dasar setiap gambar

Titik dan garis adalah instrumen gambar dasar. Garis menandai garis besar motif. Ini digunakan sebagai teknik dasar untuk menggambar, untuk mewakili batas-batas dan garis besar objek. Dengan itu, kontras dapat digambarkan dan ditunjukkan. Selain itu Anda juga bisa menggunakan titik sebagai alat gambar.

Garis yang jelas dari bunga, kursi atau pohon terlihat dengan menggambar garis. Bayangan, misalnya, dalam lanskap gunung, atau kerutan yang kuat di wajah dapat diwakili oleh garis dan titik tanpa naungan apa pun. Dalam bidang seni kontemporer, batas-batasnya kabur, tetapi garis juga merupakan ciri khas dari sebuah gambar dalam gambar-gambar non-representasional modern.

Teknik menggambar – Hatching

Hatching adalah teknik menggambar klasik yang memungkinkan untuk menggambar dan membentuk permukaan motif. Berbagai efek dapat dicapai dengan teknik penetasan. Efek spasial yang baik dihasilkan dari penetasan, serta nilai tonal yang berbeda dapat direalisasikan. Jika semua gradasi warna tunggal digunakan, representasi motif secara plastis dibuat.

Garis-garis tipis digambar dalam teknik menggambar “penetasan”. Arah garis biasanya berjalan pada sudut miring ke garis utama. Dalam hal gambar murni, naungan ini tidak boleh ditarik terlalu ketat, atau bahkan ternoda. Ini sudah akan melewati batas untuk melukis, yang ditandai dengan teknik melukis areal. Namun, hari ini batas-batasnya cair.

Teknik menggambar lainnya adalah cross hatching. Dengan teknik menggambar ini, dua atau lebih set penetasan ditarik satu sama lain. Ini memungkinkan seniman untuk mencapai banyak efek hebat saat menggambar. Kekuatan garis tetap sama, tetapi penggunaan teknik menggambar ini menghasilkan naungan di semua variasi. Dengan menggambar garis-garis tetasan lebih dekat atau lebih jauh satu sama lain, gradasi nada yang tak terhitung jumlahnya menjadi terlihat. Jika Anda ingin menggambar dalam warna (misalnya, dengan pensil warna), Anda dapat membuat banyak corak baru dengan menetas silang dalam berbagai warna.

Teknik Smudging

Saat noda, area yang ditetaskan kabur dengan jari atau alat penghapus. Ini memungkinkan untuk membuat permukaan yang sangat halus dan gradien nada. Yang benar-benar cocok untuk noda adalah arang – dapat menjadi buram dengan mudah. Tetapi juga pensil dan krayon cocok untuk teknik menggambar ini. Tinta, di sisi lain, tidak dapat dikaburkan.

Untuk menggambar dengan teknik corengan, Anda dapat menggunakan jari atau alat seperti kapas, kain, kapas, penghapus, sikat atau penghapus kertas (atau tortillion).

Dengan teknik corengan Anda sudah beroperasi di perbatasan dari apa yang digambarkan sebagai gambar. Ketika penetasan kabur, tidak ada garis atau titik tunggal yang terlihat, yang menghilangkan dasar asli gambar.

Teknik menggambar Washes

Jika naungan atau pewarnaan ingin dicapai dengan bahan gambar cair, misalnya saat menggambar dengan tinta, pencucian adalah teknik pilihan. Dengan kuas, Anda dapat mencuci tinta di atas gambar garis untuk membuat bayangan. Metode ini berasal dari lukisan cat air. Anda mulai dengan nilai nada yang lebih ringan dan maju terus ke nilai yang lebih gelap. Siapa pun yang mengerjakan gambar dengan cat air akan menghasilkan efek yang harmonis. Transparansi warna-warna ini berarti bahwa gambar tersebut tidak terlihat seperti telah diwarnai sesudahnya, tetapi ada transisi cairan antara permukaan dan garis.

Sgraffito Teknik

Teknik menggambar ini menerima namanya sgraffito dari kata kerja Italia sgraffiare, yang berarti menggaruk. Teknik penataan dinding bersejarah ini digunakan terutama di Italia pada abad ke-16. Berbagai lapisan warna diaplikasikan dan ditangani. Sgraffito adalah salah satu teknik semen. Teknik menggaruk lainnya yang terkait dengan lapisan warna yang diterapkan juga disebut sgraffito.

Banyak orang yang belajar untuk menggambar secara otodidak. Apalagi di jaman yang sudah modern ini Anda dapat menemukan contoh atau bahkan tips-tips menggambar di internet, tetapi saat kita belajar secara otodidak hasilnya tidak selalu akan berhasil dengan mulus karena tidak ada orang yang secara langsung mengajari atau mengarahkan Anda dan itu juga yang membuat Anda menjadi lebih sulit untuk berkembang. Karena Anda tidak akan menyadari bahwa Anda telah melakukan kesalahan kecil atau mungkin Anda terus mengulang kesalahan yang sama.

Pada Artikel ini kami akan meberikan berberapa tips untuk menggambar serta menjelaskan berberapa kesalahan kecil agar dapat Anda hindari

Berikut Berberapa Tips Yang Bisa Anda Coba :

Anda Harus Peka Pada Detail Yang Kecil

Jika Anda telah berhasil membuat sebuah gambar, coba lihat kembali gambar Anda lalu perhatikan detail-detail kecil. Apakah Anda menemukan ada yang ganjil pada foto Anda? tidak masalah kalau ada karena kita memerlukan kesalahan untuk bisa belajar.

Ketika Anda menyadari ada kesalahan pada gambar Anda yang sebelumnya, jangan diganti sekaligus. Perbaiki sedikit demi sedikit dan selalu ingat yang terpenting “nikmati prosesnya”.

Anda Memerlukan Cahaya Yang Cukup

Kalau Anda merupakan seorang yang menggambar menggunakan tangan kanan, maka Anda memerlukan banyak cahaya dari arah kiri agar bayangan tidak berada pada kertas didepan pensilmu dan akhirnya menghalangi proses menggambarmu. Ketika menggambar sebaiknya Anda berada di tempat yang memiliki cahaya yang cukup karena menggambar menggunakan pensil juga tidak baik jika berada ditempat yang terlalu terang karena goresan yang Anda buat akan terlihat lebih mengkilap dan nantinya akan membuat Anda bingung antara gradiasi atau value pensilmu pada saat proses menggambar.

Perhatikan Kebersihan

Pada saat menggambar sebaiknya Anda memberi alas pada tangan Anda yang akan menyentuh kertas dengan tissue atau kertas lain agar tanganmu tidak mengotori bagian kertas, lalu jika Anda menggambar dengan tangan kanan maka sebaiknya Anda memulai menggambar dari sisi kiri terlebih dahulu.

Selalu Tajamkan Ujung Pensil

Dilihat sekilas kertas terlihat memiliki permukaan yang mulus, tetapi sebenarnya kertas memiliki permukaan yang bergerigi dan tidak rata. Jadi ketika kamu mengarsir dengan pensil yang tidak runcing maka hasilnya akan tidak merata. Pensil tumpul tidak dapat menyentuh merata bagian kertas yang sebenarnya bergerigi.

Terlalu Takut Untuk Menggambar Lebih Hitam

Pada saat memberi shading, seringkali bayangan yang digambar tidak begitu gelap itu karena Anda mungkin takut untuk memberikan warna yang lebih gelap, dan itu tidak akan membatasi range value di gambar kamu yang tentunya akan menjadi kurang realistik dan secara tidak langsung itu membatasi pemodelan pada gambar. Solusi dari ini adalah Anda dapat meletakkan benda berwarna hitam di sudut gambar dan itu secara tidak sadar akan membuat Anda menggambar lebih gelap.

Lindungi Hasil Karya Anda

Anda dapat menyemprotkan Fixative yang dapat menlindungi hasil karya Anda dan membuatnya bertahan lebih lama dan mengurangi kilau. Fixative dapat Anda beli di toko alat tulis, harganya cukup terjangkau)

Kesabaran Dalam Menggambar

Kesabaran sangat dibutuhkan pada saat menggambar, karena jika Anda mengharapkan hasil yang bagus maka Anda sebaiknya tidak terburu-buru. Selesaikanlah mulai dari bagian terkecil dari gambar Anda.

Itulah berberapa tips yang bisa kamu gunakan untuk menghasilkan karya yang bagus, tetaplah berlatih karena tidak ada hasil sempurna yang bisa dicapai dalam waktu singkat dan kesalahan ada guru terbaik sebelum Anda bisa menggambar tanpa ada error sedikitpun. Selamat Mencoba!.