3 Tips Menggambar Mudah untuk Membawa Seni Anda ke Tingkat Selanjutnya

3 Tips Menggambar Mudah untuk Membawa Seni Anda ke Tingkat Selanjutnya

Apakah Anda selalu tertarik dengan seni visual dan ilustrasi? Pernahkah Anda mencari cara untuk membangun keterampilan menggambar Anda dan mengubah gambar sederhana Anda menjadi mahakarya? Nah, Anda datang ke tempat yang tepat! Kami memiliki beberapa tip menggambar pemula yang bagus di sini untuk membantu Anda memulai:

“Belajar menggambar sebenarnya adalah masalah belajar melihat – melihat dengan benar – dan itu berarti lebih dari sekadar melihat dengan mata.” Kimon Nicolaides

1. Gunakan Alat yang Tepat

Jika Anda ingin melangkah lebih jauh dan berkomitmen untuk mendalami keterampilan menggambar Anda, maka inilah saatnya untuk mulai berfokus pada detail. Anda dapat meningkatkan gambar Anda secara signifikan hanya dengan berfokus pada hal-hal kecil – seperti memilih tingkat pensil yang tepat atau menggunakan teknik bayangan yang tepat. Sapuan pensil yang Anda gunakan, hingga cara Anda memegang pensil di tangan benar-benar dapat membuat semua perbedaan dalam proses menggambar dan produk akhir Anda.

Menggambar Dengan Mudah

Untuk memulai, pastikan Anda menggunakan alat menggambar yang tepat untuk mendapatkan efek yang tepat f. Jika Anda ingin menggambar garis yang keras dan tipis tetapi hanya memiliki pensil yang gelap dan lembut, Anda akan kehilangan apa yang memberi variasi dan minat visual yang dibutuhkan karya Anda.

2. Perhatikan Teknik

Jika Anda mengambil salah satu dari tip menggambar ini hari ini – pastikan untuk mengambil yang ini.

Jika Anda pernah mengikuti pelajaran menggambar, Anda akan tahu bahwa teknik memainkan peran penting tidak hanya dalam mencapai gaya tertentu, tetapi juga dalam mengembangkan gaya Anda sendiri. Ketika Anda menggunakan teknik yang berbeda, Anda dapat menemukan apa yang secara alami terasa benar bagi Anda. Inilah yang membuat karya Anda menonjol dari artis lain, dan bagaimana Anda akhirnya menemukan suara Anda. Ada begitu banyak teknik menggambar dan mengarsir yang berbeda mulai dari menetas, menetas silang, mencoreng, dan banyak lagi. Berikut adalah beberapa teknik umum yang dapat Anda coba saat Anda sedang menemukan, dan menciptakan, gaya Anda sendiri:

A. Gunakan teknik sketsa yang berbeda

Mengganti teknik sketsa Anda dapat membawa sesuatu yang baru dan segar ke setiap gambar kreatif yang Anda buat.

B. Jangan berkomitmen terlalu cepat

Saat pertama kali mulai menggambar, Anda mungkin cenderung hanya menggambar lingkaran atau bentuk dalam satu bidikan.

Itulah yang mungkin biasa kita lakukan saat membuat gambar sederhana. Tetapi jika Anda mencoba membuat gambar yang lebih realistis dan dinamis, sebenarnya lebih baik tidak berkomitmen.

Saat Anda berkomitmen untuk menggambar bentuk sederhana seperti ini segera, itu membuat gambar lebih sulit untuk dihapus. Jadi jika Anda perlu mengubahnya, seringkali akan terlihat berantakan dan terburu-buru.

3. Mengadopsi Sikap yang Benar

Dikutip dari situs http://139.99.23.28/, tips menggambar yang paling penting adalah mengadopsi sikap yang benar. Bukan rahasia lagi bahwa keadaan pikiran Anda yang sederhana dapat sangat memengaruhi perasaan dan persepsi Anda terhadap pekerjaan Anda.

Ketika Anda berlatih menggambar sesuatu, jika Anda berpikir Anda tidak akan menciptakan sesuatu yang bagus, kemungkinan besar Anda hanya akan melihat kekurangan dalam pekerjaan Anda. Sama seperti bagaimana jika Anda disuruh mencari semua yang berwarna merah di sebuah ruangan, Anda langsung akan melihat hanya hal-hal merah, dan tidak ada warna lain.

Memiliki sikap yang benar dapat membuat semua perbedaan dalam hasil pekerjaan Anda – terutama ketika Anda sedang membangun keterampilan menggambar Anda. Ketika Anda memiliki pandangan positif, Anda akan mulai melihat lebih banyak hal baik dalam pekerjaan Anda. Anda kemungkinan besar akan lebih terlibat, lebih baik dalam menerima kritik, dan terbuka untuk belajar daripada jika Anda terjebak dalam pola pikir negatif.

Baca Artikel Lainnya : 10 PERLENGKAPAN SENI YANG HARUS DIMILIKI UNTUK PEMULA

10 Perlengkapan Seni yang Harus Dimiliki untuk Pemula

10 Perlengkapan Seni yang Harus Dimiliki untuk Pemula

Saya seorang seniman dan penulis yang berbagi tutorial, tips, dan informasi bagi siapa saja yang ingin belajar melukis atau menggambar.

Alat Penting untuk Artis

Jika Anda ingin belajar cara menggambar atau melukis dan bertanya-tanya bahan apa yang Anda perlukan, daftar perlengkapan seni untuk pemula ini mencakup sepuluh produk yang harus dimiliki setiap seniman baru. Dalam artikel ini, Anda akan mempelajari setiap persediaan dan mengetahui cara memilih yang terbaik untuk pemula, serta di mana membelinya.

Perlengkapan Seni Apa yang Saya Butuhkan untuk Menggambar atau Melukis? simak 10 rekomendasi hacker slot dibawah ini.

Berikut adalah persediaan yang akan Anda pelajari dalam artikel ini:

1. Buku sketsa

Buku sketsa adalah persediaan penting bagi mereka yang belajar menggambar. Apakah Anda berencana untuk mengambil kelas menggambar atau belajar sendiri, item ini harus menjadi yang pertama dalam daftar Anda. Buku sketsa dapat digunakan untuk menggambar bentuk, melatih komposisi, membuat bayangan, dan keterampilan menggambar lainnya. Bahkan jika minat utama Anda adalah melukis, buku sketsa adalah tempat yang tepat untuk merencanakan lukisan sebelum mengerjakan bahan lain.

Apa jenis buku sketsa yang harus saya dapatkan?

  • 9×12″ (22,9 x 30,5 cm) adalah ukuran yang bagus untuk pemula
  • Cari kertas dengan berat 50 hingga 65 pon (74 hingga 96 GSM)

2. Pensil Gambar Grafit

Pensil grafit dapat digunakan untuk menggambar semuanya, mulai dari sketsa paling sederhana hingga gambar yang sangat detail. Mereka dapat dibeli secara individual, atau dalam set. Set sangat bagus untuk pemula karena memiliki berbagai jenis pensil untuk menggambar dan mengarsir. Rata-rata set enam pensil akan memiliki 2H, HB, B, 2B, 4B, dan 6B. Angka-angka ini sesuai dengan kekerasan grafit.

Pensil Menggambar 101

  • Pensil yang lebih keras membuat garis yang lebih ringan (Nomor pensil dengan “H”)
  • Pensil yang lebih lembut membuat garis lebih gelap (Nomor pensil dengan “B”)

3. Penghapus Uleni

Penghapus yang diremas adalah perlengkapan yang harus dimiliki untuk menghilangkan bekas pensil. Jenis penghapus seni khusus ini tidak akan merusak kertas atau meninggalkan residu. Ini dapat dibentuk menjadi berbagai bentuk dan digunakan untuk menghapus area besar atau kecil.

Penghapus Uleni

4. Rautan Pensil Seni

Rautan pensil akan membuat pensil Anda tetap tajam untuk gambar Anda. Rautan genggam logam mudah digunakan dan memungkinkan Anda melihat ujung pensil saat diasah. Ini membantu mencegah ujung pensil yang terlalu tajam dan patah.

Rautan pensil jenis apa yang harus saya dapatkan untuk membuat sketsa?

Rautan tunggal 8 mm (ukuran pensil standar) atau ganda dengan lubang 8 mm dan 10,5 mm untuk pensil yang lebih tebal

5. Penggaris

Penggaris adalah alat yang diperlukan untuk menggambar garis cakrawala, jalan, struktur, atau apa pun dengan garis lurus. Pilih penggaris 12 atau 18″ (30 atau 45 cm) yang terbuat dari baja tahan karat atau aluminium anodized. Penggaris jenis ini mudah dibersihkan.

6. Set Cat Air atau Cat Akrilik

Cat air dan cat akrilik adalah dua pilihan terbaik bagi mereka yang belajar melukis. Keduanya berbahan dasar air, jadi pengencer cat tidak diperlukan untuk mengecat atau membersihkan. Pemula dapat mempelajari keterampilan melukis dasar dengan mengikuti kelas, atau dari buku, video, atau tutorial online.

7. Kuas Cat

Setelah Anda memiliki cat, Anda akan membutuhkan beberapa kuas. Jika Anda mengunjungi toko peralatan seni, Anda akan menemukan banyak jenis untuk dipilih: bulu alami atau sintetis, gagang panjang atau pendek, dan berbagai bentuk dan ukuran.

Agar semuanya tetap sederhana saat Anda mempelajari cara melukis, pilih set kuas pemula untuk cat air atau akrilik. Set termasuk bermacam-macam kuas untuk teknik melukis yang berbeda.

8. Kertas Cat Air atau Kanvas Pad

Lukisan cat air dan akrilik dapat dilakukan di berbagai permukaan, tetapi bantalan adalah salah satu yang paling mudah bagi pemula yang belajar melukis.

Watercolor Paper Pad : Kertas cat air cukup tebal untuk menampung air tanpa melengkung. Cari bantalan kertas cat air “ditekan dingin” dengan kertas seberat 140 pon (300 GSM). Kertas pres dingin memiliki beberapa tekstur, yang membuatnya lebih mudah untuk dicat.
Kanvas Pad : Kanvas pad adalah permukaan yang baik untuk mereka yang memulai dengan cat akrilik. Ini memiliki lembaran sobek yang disiapkan dan siap untuk dicat.

9. Palet Cat Plastik atau Pad Kertas Palet

Anda membutuhkan palet cat untuk mencampur warna atau mengencerkannya dengan air untuk melukis. Palet plastik dapat digunakan dengan cat air dan akrilik. Pilih satu setidaknya 7″ (sekitar 17,5 cm).

Sebuah pad kertas palet sekali pakai adalah pilihan lain untuk melukis. Ini menawarkan lebih banyak ruang untuk mencampur warna dan membuat pembersihan sedikit lebih mudah.

10. Roda Warna

Roda warna adalah alat lain yang berguna bagi seniman baru. Ini menjelaskan beberapa fakta dasar tentang warna dan menunjukkan warna mana yang harus dicampur untuk menciptakan warna baru.

Lihat juga: MENCIPTAKAN BISNIS YANG SUKSES DARI SENI ANDA.

10 Kesalahan Yang Harus Dihindari Oleh Artis Baru Saat Menggambar

10 Kesalahan Yang Harus Dihindari Oleh Artis Baru Saat Menggambar

Dari kajian-kajian terakhir slot spadegaming, diketahui bahwa para seniman baru banyak melakukan kesalahan pada karya mereka. Jika Anda bermimpi untuk menjadi seorang seniman profesional suatu hari nanti, penting bagi Anda untuk mengetahui kesalahan-kesalahan yang Anda lakukan. Kemudian Anda akan dapat menghindari melakukan kesalahan tersebut, yang dapat berdampak negatif pada karir Anda dalam jangka panjang.

Disebutkan di bawah ini adalah 10 kesalahan paling menonjol yang harus dihindari setiap seniman saat mereka terlibat dengan menggambar.

DIMULAI TANPA IDE

DIMULAI TANPA IDE

Setiap karya seni didasarkan pada ide yang bagus. Oleh karena itu, Anda perlu melakukan brainstorming dan menemukan ide sebelum melanjutkan menggambar. Namun, ada seniman pemula yang melakukan kesalahan dengan memulai karya seni mereka tanpa ide yang tepat. Ini akan membuat mereka berakhir dengan hasil yang tidak sempurna. Mereka bahkan tidak menyelesaikan proyek yang mereka mulai. Akibatnya, mereka akhirnya membuang-buang waktu. Oleh karena itu, Anda harus memiliki ide yang baik dalam pikiran Anda, sebelum Anda mulai mengubahnya menjadi sebuah seni.

PERSPEKTIF BURUK

Struktur yang salah dalam karya seni Anda tidak dapat diperbaiki dengan bayangan. Oleh karena itu, Anda perlu mengingat bahwa semua objek yang Anda tunjukkan dalam karya seni Anda menjadi lebih kecil ketika jarak di antara mereka dan pemirsa bertambah. Karena alasan ini, Anda perlu banyak fokus untuk meningkatkan keterampilan menggambar perspektif linier Anda. Maka Anda akan dapat berakhir dengan karya seni berkualitas lebih baik.

ILUMINASI TIDAK KONSISTEN

ILUMINASI TIDAK KONSISTEN

Saat Anda mengerjakan karya seni Anda, Anda perlu melengkapi diri Anda dengan lingkungan yang sesuai juga. Di situlah iluminasi di sekitar Anda berperan. Anda perlu memastikan bahwa Anda mengerjakan karya seni Anda, sambil tinggal di tempat yang menawarkan pencahayaan yang konsisten. Maka Anda akan dapat membuat karya seni Anda terlihat sempurna tanpa kerumitan. Ini dapat berkontribusi banyak terhadap kualitas output yang Anda terima di penghujung hari.

MEMBATASI DIRI SENDIRI

Seniman tidak boleh dibatasi oleh batasan. Jika ya, Anda tidak akan bisa membiarkan imajinasi Anda berkeliaran dan membantu Anda menemukan ide-ide terbaik. Ketika Anda mendapatkan ide terbaik, Anda perlu mengubahnya menjadi karya seni tanpa membatasi diri Anda. Ini dapat memberikan bantuan yang luar biasa untuk Anda dengan meningkatkan keterampilan artistik Anda. Tetapi jika Anda tetap terbatas, Anda akan melakukan hal yang sama berulang-ulang. Dalam situasi seperti itu, Anda akan gagal untuk mengambil langkah selanjutnya, yang dapat membantu Anda mencapai kesuksesan sebagai seorang seniman.

KEENGGANAN UNTUK BELAJAR

KEENGGANAN UNTUK BELAJAR

Tanpa belajar, Anda tidak akan bisa melakukan sesuatu dengan sempurna. Ini juga berlaku untuk artis. Sebagai seorang seniman, Anda harus memiliki pola pikir untuk terus mempelajari hal-hal baru seiring dengan pertumbuhan Anda. Kemudian Anda akan dapat melampaui batasan Anda dan bereksperimen dengan hal-hal baru. Selain itu, Anda akan diberikan pengetahuan yang dibutuhkan untuk memperbaiki kesalahan Anda dan menjadi seniman yang lebih baik di penghujung hari.

MEMBANDINGKAN DENGAN YANG TERBAIK

Tidak apa-apa bagi Anda untuk mendapatkan inspirasi dari seniman terbaik yang tinggal di luar sana di dunia. Namun, Anda tidak boleh terus membandingkan karya seni Anda dengan pekerjaan yang dilakukan oleh para profesional. Kemudian Anda akan dapat menemukan banyak koreksi dalam apa yang Anda lakukan. Akibatnya, ada kemungkinan besar tingkat motivasi Anda juga turun. Karena alasan ini, Anda seharusnya hanya terinspirasi oleh seniman terbaik dan karya yang mereka lakukan.

ABAIKAN LEVEL MATA

ABAIKAN LEVEL MATA

Pada saat menggambar, Anda harus selalu menjaga mata Anda pada tingkat yang konsisten. Sebagian besar seniman pemula melakukan kesalahan ini karena kurangnya latihan. Oleh karena itu, Anda perlu memberi perhatian khusus pada ketinggian mata saat Anda menggambar. Kemudian Anda akan terbiasa dan Anda tidak akan melakukan hal itu lagi dan lagi.

BAYANGAN CEROBOH

Shading yang ceroboh juga bisa dianggap sebagai kesalahan umum yang dilakukan sebagian besar artis baru. Anda harus memiliki bayangan yang tajam dalam karya seni Anda. Setiap kali Anda terlibat dengan bayangan, Anda harus mengingat fakta ini. Kemudian Anda akan dapat menghindari bayangan yang ceroboh sebanyak mungkin dan meningkatkan tingkat keterampilan Anda sebagai seorang seniman.

BAHAN BURUK

BAHAN BURUK

Sebagian besar seniman pemula tidak tahu tentang kesalahan ini. Alhasil, mereka terus melakukannya. Jika Anda ingin sukses dengan karya seni Anda, penting untuk terus maju dan melengkapi diri Anda dengan persediaan terbaik yang tersedia di pasar. Tetapi ini tidak berarti bahwa Anda harus menghabiskan banyak uang untuk persediaan. Anda dapat melihat persediaan yang tersedia di pasar dan mencari produk yang Anda mampu. Kemudian Anda akan dapat membawa karya seni Anda ke tingkat berikutnya, dengan kualitas yang ditingkatkan.

MENJADI PERFEKSIONIS

Anda masih seorang seniman baru, yang mulai mengetahui banyak hal. Oleh karena itu, Anda tidak boleh mengharapkan karya seni Anda serupa dengan pekerjaan yang dilakukan oleh seorang profesional. Dengan kata lain, Anda harus menahan diri untuk tidak menganggap diri Anda perfeksionis. Anda melakukan banyak kesalahan dengan pekerjaan yang Anda lakukan. Jika Anda dapat menjaga pola pikir yang tepat, Anda akan dapat menghindari menjadi perfeksionis dan belajar dari koreksi yang Anda lakukan.

KESIMPULAN

Seperti yang Anda lihat, artis baru melakukan banyak kesalahan. Anda mungkin juga melakukan ini. Namun, ada kemungkinan bagi Anda untuk melakukan beberapa pekerjaan ekstra dan memperbaiki kesalahan ini. Oleh karena itu, Anda sangat dianjurkan untuk terus maju dan memperbaiki masalah yang Anda lakukan, sehingga Anda bisa menjadi seniman yang lebih baik dalam jangka panjang.

Pelajari juga langkah penting ini ketika menggambar : 6 LANGKAH PENTING DALAM MENGGAMBAR

Menciptakan Bisnis yang Sukses dari Seni Anda

Menciptakan Bisnis yang Sukses dari Seni Anda

Filosofi pribadi saya untuk membangun karir jangka panjang di situs pgsoft slot yang sukses sebagai seorang seniman menggabungkan tiga hal—sedikit perencanaan bisnis, banyak pemasaran, dan yang paling penting, kemampuan untuk menciptakan karya yang sesuai dengan orang-orang.

Jadi, dalam tradisi bisnis dan konsultan pemasaran yang dihormati, saya ingin membagikan 10 langkah sederhana (mengapa selalu 10?) yang saya coba jalani, dan akan sangat merekomendasikan:

1. Ciptakan karya yang hebat

Di sinilah semuanya dimulai. Tanpa pekerjaan yang baik, Anda tidak dapat berharap untuk menciptakan karier atau bisnis yang sukses. Kamu harus memiliki target yang sangat jelas tentang apa yang kamu buat, dan untuk siapa kamu membuatkannya.

2. Kenali target pasar Anda

Setelah Anda memahami pekerjaan Anda sendiri dan apa yang Anda tawarkan, inilah saatnya untuk mulai menemukan pasar yang tepat untuk itu.

Seperti halnya bisnis lain, Anda perlu mencari tahu sebanyak mungkin tentang siapa yang mungkin ingin membeli karya seni Anda—secara lokal, nasional, internasional. Anda harus tetap mengetahui perkembangan baru dalam industri seni, bagaimana ekonomi di berbagai tempat mempengaruhi pembeli seni, dll.

Berikut adalah pertanyaan yang umum dan biasa yang harus kamu tanyakan pada diri sendiri:

Siapa yang membeli karya seni?

Siapa yang menjual karya seni?

Siapa pesaing Anda (yaitu, menghasilkan karya serupa) dan harga seperti apa yang mereka dapatkan untuk karya mereka?

Siapa yang Anda ingin audiens Anda menjadi?

Di mana pekerjaan Anda cocok di pasar seni yang lebih luas?

Jenis ruang apa yang Anda inginkan agar karya Anda terlihat?

3. Kenali pasar Anda

Saya mendefinisikan “pasar seni” sebagai di mana saja pekerjaan Anda dapat ditempatkan pada pandangan publik. Ini dapat dibagi menjadi 3 kelompok berbeda:

Ruang pameran publik – Galeri seni publik, museum, perpustakaan, kompetisi penyerahan terbuka, dll.

Ruang galeri komersial – Ini dapat berkisar dari galeri bingkai lokal hingga galeri internasional.

Ruang akses langsung – Di mana saja orang dapat datang kepada Anda secara langsung untuk melihat karya Anda, seperti studio, pameran seni, situs web seni Anda, dll.

Semakin banyak yang Anda ketahui tentang pasar dan pasar Anda, semakin baik Anda saat membuat keputusan tentang membuat dan menampilkan karya Anda.

4. Kembangkan rencana bisnis sederhana

4. Kembangkan rencana bisnis sederhana
“Sebuah Apa? Saya seorang seniman, saya tidak pernah membuat rencana bisnis!”

Nah sekarang saatnya untuk memulai. . . dan itu bisa sesederhana menjawab beberapa pertanyaan. Lagi pula, di mana Anda ingin berada dalam 1 , 3 dan 5 tahun? Mempunyai visi dan misi yang jelas untuk masa depan kamu akan membantu kamu dalam menciptakan tujuan dan tetap fokus dalam jangka panjang.

Tuliskan jawaban Anda atas pertanyaan berikut:

Apa yang Anda harapkan dari pekerjaan Anda selama 12 bulan ke depan?

Dalam bulan apa uang akan masuk?

Bagaimana Anda akan mengelola selama berbulan-bulan ketika tidak ada yang masuk?

Seberapa banyak pekerjaan yang perlu kamu jual untuk memenuhi tujuan penghasilan Anda?

Seberapa banyak pekerjaan yang perlu kamu lakukan untuk menjual jumlah itu? (Jika Anda dapat menjual 50% dari apa yang Anda hasilkan, Anda melakukannya dengan sangat baik… tetapi itu berarti Anda perlu menghasilkan dua kali lipat dari yang Anda harapkan untuk dijual!)

Saya minta maaf. . . beberapa pertanyaan ini tidak begitu mudah. Tetapi bagi seniman mana pun yang ingin mencari nafkah dari karyanya, pertanyaan-pertanyaan ini perlu dijawab, dan dijawab dengan jujur.

5. Tinjau rencana bisnis Anda secara teratur

Pikirkan rencana bisnis Anda sebagai peta, dan lihatlah sesekali untuk memastikan Anda masih berada di jalur yang benar.

Misalnya, jika Anda telah merencanakan pendapatan tertentu yang masuk dalam 3 bulan pertama tahun ini dan tidak masuk, maka Anda harus mencari cara untuk memenuhinya dalam 9 bulan yang tersisa.

Fakta bahwa Anda memiliki rencana sejak awal berarti Anda dapat bereaksi dengan cepat ketika segala sesuatunya tidak berjalan dengan baik seperti yang Anda harapkan. Pada akhir setiap tahun, saya melakukan tinjauan lengkap terhadap rencana bisnis saya—yaitu, proyeksi arus kas tahunan saya—dan menggunakannya untuk membantu membuat rencana tahun depan.

6. Ciptakan penggemar dengan menciptakan peluang

Pada titik tertentu, Anda akan membutuhkan pelanggan, tetapi pertama-tama Anda akan membutuhkan penggemar. . . dan Anda menciptakan penggemar dengan memberikan sebanyak mungkin peluang bagi orang-orang untuk melihat karya Anda. Tentu saja, kipas datang dalam berbagai bentuk dan ukuran:

Pengagum – Ini adalah orang-orang yang hanya menyukai pekerjaan Anda dan mungkin tidak pernah dalam posisi untuk berinvestasi di dalamnya. Tapi mereka akan memenangkannya! Instagram adalah salah satu cara terbaik untuk menciptakan pengagum baru.

Penggemar komunitas seni – Berikut adalah orang-orang yang dapat membantu kemajuan karir Anda, misalnya, media, kurator, kolektor besar, atau seniman lainnya.

Pelanggan masa depan – Ini dimulai sebagai penggemar, tetapi pada titik tertentu akan berinvestasi dalam pekerjaan Anda. Bisa dalam waktu 6 bulan, bisa juga 2 tahun, tapi mereka sudah berkomitmen dalam pikiran mereka sendiri untuk membeli pekerjaan Anda di beberapa titik di masa depan.

Pelanggan aktual – Jelas, pelanggan hanyalah orang-orang yang membuat hubungan sedemikian rupa dengan pekerjaan Anda sehingga mereka bersedia berinvestasi di dalamnya. Dalam dunia seni, mereka dikenal sebagai kolektor.

Baca juga artikel berikut ini : 6 LANGKAH PENTING DALAM MENGGAMBAR

6 Langkah Penting Dalam Menggambar

Alat gambar

Ketika saya mulai menggambar 14 tahun yang lalu, tidak terpikir oleh saya bahwa saya akan atau bisa menjadi lebih baik. Saya tidak melihat belajar menggambar dalam hal kurva belajar (tidak ada permainan kata-kata). Saya tidak memulai dengan niat untuk membangun keterampilan saya – saya mulai menggambar untuk mengisi waktu ketika anak-anak saya mengikuti pelajaran renang dan kelas senam dan janji dengan dokter gigi. Lingkaran yang digambar tangan menyerupai melon, segitiga dengan sudut goyah, Anda mendapatkan idenya.

Dan apa yang saya pelajari setelah bertahun-tahun menggambar adalah jika Anda banyak menggambar, Anda menjadi lebih baik. Ini bukan sihir! Saya suka menggambar segala macam hal, dan saya perhatikan bahwa variasi membantu saya tetap terlibat. Jadi pasti terus menggambar! Sangat mudah kehilangan tenaga dan berpikir Anda tidak membuat kemajuan. Tapi itu sedang terjadi! Teruslah menggambar dan secara bertahap Anda akan merasa lebih nyaman|percaya diri dengan alat menggambar Anda dan membangun keterampilan motorik halus.

Anda dapat belajar cara menggambar! Tidak banyak peralatan, beberapa konsep teknis dan banyak latihan akan memungkinkan Anda tidak hanya untuk menguasai disiplin ini, tetapi juga untuk mendapatkan keahlian nyata. Ini adalah dasar untuk semua teknik artistik lainnya.

Posisi tangan saat menggambar

1. Dapatkan tangan yang pasti

Bagaimana Anda memegang alat Anda (pensil, arang, dll.) sangat penting, tetapi tetap sangat pribadi.

Apa yang perlu Anda ketahui :

– Jari, pergelangan tangan, lengan, dan seluruh tubuh Anda adalah bagian dari gerakan Anda. Semakin dekat jari Anda ke kertas, semakin detail gambar Anda.

– Sebaliknya, sketsa kasar dan detail dilakukan dengan memegang alat Anda sedikit lebih jauh, untuk mengembangkan gerakan menyapu.

2. Pilih subjek Anda

Mulailah dengan subjek sederhana, seperti benda mati, sebelum melakukan komposisi yang lebih kompleks (lanskap, potret). Untuk menyusun subjek Anda, ikuti intuisi Anda! Berikut adalah beberapa trik untuk Anda mulai:

Aturan ketiga. Bagilah media Anda, secara horizontal dan vertikal, menjadi tiga baris yang sama, lalu posisikan elemen penting gambar di dekat garis tersebut: teknik sederhana namun efektif!

Memilih format. “Lanskap” (persegi panjang horizontal :), menciptakan kesan ruang; “potret” (persegi panjang vertikal), memberi kesan keintiman; panorama (persegi panjang sangat lebar), menghasilkan panorama; persegi, menarik mata ke tengah gambar.

3. Pelajari cara membuat diagram

Mata Anda harus melakukan pekerjaan analitis yang substansial. Setelah Anda memilih subjek Anda, Anda perlu mempelajarinya dari setiap sudut.
Berlatihlah mewakili subjek yang dipilih secara diagram, dengan mengambil bentuk dan volume geometris sebagai dasar Anda.

Tip: kita masing-masing memiliki teknik sendiri!

Ada berbagai metode untuk memandu Anda dalam menyusun gambar Anda. Anda dapat:

Menggambar sumbu simetri.Memecah subjek Anda menjadi beberapa bentuk geometris.

Membuat kisi di atas kertas Anda.

4. Membuat sketsa: buat catatan

Gambarlah potret subjek Anda dari setiap sudut http://sbobetcasino.id/, dengan gaya kamera.
Sebuah subjek statis? Kerjakan sketsa kasar Anda dari berbagai sudut pandang, untuk menghitung volume dan perubahan cahaya.
Subjek yang bergerak (manusia, hewan)? Pelajari cara mengamati gerakan dan postur.

Yang perlu Anda ketahui:

Skala tidak penting pada tahap ini. Sebagai gantinya, mulailah dengan membuat sketsa kasar Anda dalam format kecil, yang lebih mudah untuk dikuasai.

5. Sketsa detail: basahi kaki Anda

Anda sekarang memiliki semua informasi yang Anda butuhkan untuk mulai meletakkan gambar Anda di atas kertas. Pilih sudut pandang, pencahayaan, gerakan, dll. buat sketsa garis pertama gambar Anda dengan goresan ringan.

6. Studi: lab penelitian Anda

Untuk pekerjaan detail, jangan menahan diri, kalikan latihan pendahuluan Anda di atas kertas kasar. Uji berbagai warna abu-abu, teduh, dan gunakan penetasan… Silakan dan temukan banyak teknik menggambar.

Beberapa teknik lain yang harus diketahu sebelum memulai menggambar juga dipaparkan dalam artikel ini : BARU MENGGAMBAR? PASTIKAN ANDA TAHU TEKNIK DASAR INI

Dampak COVID-19 pada pasar seni agen bola terpercaya

Dampak COVID-19 pada pasar seni agen bola terpercaya

Seperti banyak sektor bisnis agen bola terpercaya lainnya, pasar seni telah sangat terganggu oleh dampak virus Covid-19 di seluruh dunia, dan para kolektor dapat memperkirakan pergeseran pasar akan bertahan untuk beberapa waktu. Di masa yang penuh gejolak ini, berikut adalah beberapa tip yang perlu diingat kolektor untuk melindungi properti seni mereka, serta informasi tentang undang-undang keringanan pajak yang dirancang untuk mendorong kolektor memberikan sumbangan tunai ke lembaga amal.

Gangguan di Saluran Penjualan

Gangguan di Saluran Penjualan

Banyak penjualan lelang musim semi telah ditunda, pameran seni ditunda atau dibatalkan, dan galeri serta rumah lelang harus ditutup untuk umum di bawah mandat pemerintah. Jarak fisik ini telah mengakibatkan tantangan terhadap kemampuan kolektor untuk memeriksa secara fisik dan mengangkut pekerjaan. Berbagai pedagang seni telah meluncurkan atau memperluas platform tontonan online mereka untuk mendorong keterlibatan berkelanjutan dengan komunitas seni. Sementara karya telah tersedia melalui berbagai saluran online selama bertahun-tahun, skala upaya keterlibatan online telah meningkat secara signifikan dalam beberapa hari terakhir. Apakah upaya online ini akan berlanjut pada skala ini setelah lokasi fisik galeri dibuka kembali untuk umum masih harus dilihat. Terlepas dari itu, kolektor yang memperoleh karya yang hanya dilihat secara online harus meninjau persyaratan penjualan yang relevan sebelum melakukan penjualan untuk mengonfirmasi bahwa kolektor telah menerima informasi yang memadai mengenai kondisi karya saat ini dan/atau bahwa pedagang seni terikat secara kontrak untuk mengirimkan karya tersebut. dalam kondisi baik dan harus menanyakan tentang metode dan jangka waktu pengiriman ke alamat fisik atau lokasi penyimpanan kolektor.

Pengiriman ke Dealer

Dalam resesi masa lalu, pasar seni telah melihat sejumlah penutupan galeri dan kebangkrutan. Beberapa pihak telah memperkirakan bahwa pandemi Covid-19 kemungkinan pada akhirnya akan mengakibatkan penutupan dan kebangkrutan banyak galeri.

Kolektor yang ingin mengirimkan karya ke galeri harus menyadari bahwa hanya memiliki perjanjian konsinyasi tertulis dengan galeri mungkin tidak cukup untuk memastikan bahwa hak kolektor atas karya seninya tidak menjadi bawahan hak kreditur galeri. Kolektor yang cerdas harus berkonsultasi dengan seorang pengacara sebelum pengiriman karya seni yang signifikan ke pedagang seni mengenai pengajuan pernyataan pembiayaan UCC-1 di yurisdiksi yang relevan sehubungan dengan karya seni mereka dan melakukan pencarian hak gadai pada penerima yang dimaksud. (Pernyataan pembiayaan UCC-1 adalah dokumen yang menunjuk kepentingan keamanan individu atau entitas di properti orang lain, yang diajukan secara publik dan dicatat ke Departemen Luar Negeri sesuai dengan Pasal 9 Uniform Commercial Code.) Untungnya, banyak negara bagian , termasuk New York, telah memberlakukan undang-undang yang secara otomatis melindungi kiriman dari seniman ke pedagang seni, sehingga seniman tidak perlu mengajukan pernyataan pembiayaan UCC-1 untuk melindungi aset seninya dari kreditur galeri.

Keamanan cyber

Kejahatan dunia maya semakin meningkat di tengah pandemi Covid-19. Sementara peserta di pasar seni (seperti pasar lainnya) telah menjadi korban peretas sebelum pandemi ini, kolektor harus sangat waspada selama krisis ini. Selain mengadopsi langkah-langkah pencegahan kerugian tanggung jawab siber, kolektor harus menyadari bahwa terkadang kerugian dapat dihindari hanya dengan memeriksa ulang alamat email pengirim untuk memastikan bahwa itu benar dan menghindari tautan web mencurigakan yang terdapat dalam email. Selanjutnya, karena pembayaran untuk pembelian karya seni sering dilakukan melalui transfer kawat, kolektor harus menghubungi penjual untuk mengonfirmasi bahwa instruksi transfer kawat yang dikirim secara elektronik akurat dan tidak disadap dan dimanipulasi oleh peretas.

Baca juga : CARA MEMBUAT GAMBAR UANG MENGGAMBAR

Pinjaman Seni ke Museum

Pinjaman Seni ke Museum

Banyak museum di seluruh dunia telah menutup pintu mereka untuk umum tanpa batas waktu. Sementara jangka waktu di mana mereka akhirnya akan dibuka kembali akan diputuskan berdasarkan kasus per kasus, jadwal pameran saat ini dan yang akan datang di lembaga-lembaga ini masih menunggu. Jika karya seni seorang kolektor sudah dipinjamkan ke museum, kolektor harus meninjau perjanjian pinjaman yang relevan dan berkomunikasi dengan lembaga peminjam untuk mengkonfirmasi bahwa perjanjian pinjaman dan perlindungan asuransi yang diberikan oleh lembaga peminjam akan berlaku selama periode waktu karya seni tersebut. tetap dengan museum, bahkan jika jangka waktu tersebut melampaui jangka waktu pinjaman yang diantisipasi sebelumnya. Kolektor juga harus mempertimbangkan untuk menanyakan tentang staf dan kontrol keamanan di museum selama periode penutupan untuk memastikan karya seni mereka dilindungi dari pencurian.

Bagaimana Kelas Seni Dapat Mempengaruhi Kehidupan Nyata

Bagaimana Kelas Seni Dapat Mempengaruhi Kehidupan Nyata

Baru-baru ini saya diminta untuk berbicara tentang pentingnya pendidikan seni. Saya memiliki poin pembicaraan saya, tetapi percaya orang terbaik untuk bertanya tentang pendidikan seni adalah mantan murid saya. Saya mengulurkan tangan dan bertanya kepada mereka apa yang mereka pelajari di kelas seni dan bagaimana hal itu terus memengaruhi kehidupan mereka. Sangat menarik untuk terhubung kembali dan menyelami lebih dalam mengapa pendidikan seni adalah disiplin yang begitu penting.

Kita semua tahu seni itu menyenangkan bagi anak-anak, tetapi seni juga membantu perkembangan fundamental.

1. Kreativitas

Kreativitas

Kami tahu seni adalah tentang kreativitas karena memungkinkan anak-anak untuk mengekspresikan diri. Matematika dan sains itu penting, tentu saja, tetapi seni visual mendorong kreativitas anak-anak dan keterampilan berpikir yang berbeda ke tingkat berikutnya. Jika anak-anak berlatih berpikir kreatif, itu akan menjadi hal yang wajar bagi mereka sekarang dan di masa depan karir mereka.

2. Peningkatan Kinerja Akademik

Seni tidak hanya mengembangkan kreativitas anak. Keterampilan yang mereka pelajari sering kali menyebar ke dalam pencapaian akademis mereka. Sebuah laporan oleh American untuk Seni menyatakan, “Seorang siswa yang terlibat dalam seni empat kali lebih mungkin untuk diakui untuk prestasi akademis.” Saya rasa kebanyakan dari kita juga mengetahui hal ini.

Inilah yang dikatakan siswa saya, Ha Troung, Kelas 2012 dan Penerima Beasiswa Gates:

Sebagai mahasiswa seni yang terlibat dalam beberapa proyek seni selama satu semester, saya mengembangkan keterampilan dalam penelitian, desain dan implementasi proyek, dan manajemen waktu. Kreativitas dan inovasi yang saya cari untuk proyek seni saya berasal dari penggunaan penelitian saya dan keterampilan berpikir kritis untuk memasukkan banyak pengaruh ke dalam proyek seni saya. Keterampilan ini berlaku untuk pengalaman akademis atau profesional dan disiplin ilmu di luar seni visual.

Namun, bagian favorit saya sebagai mahasiswa seni adalah belajar tentang berbagai karya seni dan periode waktu, peristiwa sejarah, dan masalah sosial yang dapat memengaruhi seniman dan pesan yang ingin mereka sampaikan melalui seni mereka. Sebagai mahasiswa kesehatan masyarakat, saya tetap sangat tertarik untuk mempelajari bagaimana sejarah dan masalah sosial membentuk hasil kesehatan. Seperti seniman yang saya pelajari, saya selalu menginginkan cara yang lebih baik untuk berkomunikasi dan menampilkan hasil proyek yang sedang saya kerjakan sehingga akan mencerahkan seseorang, membuat seseorang berpikir secara berbeda tentang suatu topik, atau menarik perhatian pada suatu masalah yang sangat saya pedulikan. “

3. Menyempurnakan Keterampilan Motorik Halus

Untuk anak-anak yang lebih muda, hal-hal sederhana seperti memegang kuas, membuat tanda dengan pulpen, pensil atau krayon, dan memotong dengan gunting penting untuk pengembangan keterampilan motorik halus. Tonggak perkembangan sekitar usia tiga tahun harus mencakup menggambar lingkaran dan mulai menggunakan gunting pengaman. Sekitar usia empat tahun, anak-anak mungkin sudah bisa menggambar persegi dan mulai memotong garis lurus dengan gunting. Ini berlanjut selama tahun-tahun di mana siswa mulai menggabungkan keterampilan teknis mereka dengan keterampilan kreatif mereka.

4. Keyakinan

Meskipun menguasai suatu mata pelajaran pasti membangun kepercayaan diri siswa, ada sesuatu yang istimewa tentang berpartisipasi dalam seni. Menggunakan materi yang berubah menjadi cerita visual adalah hal yang ajaib, dan ini membantu siswa merasa lebih percaya diri. Saat mereka meningkat dan melihat kemajuan mereka sendiri, kepercayaan diri mereka terus tumbuh.

5. Pembelajaran Visual

Pembelajaran Visual

Menggambar, melukis, dan memahat di kelas seni membantu mengembangkan keterampilan visual-spasial. Sebagai pendidik seni dari http://69.16.224.146/, kami tahu bahwa anak-anak perlu tahu lebih banyak tentang dunia daripada hanya apa yang dapat mereka pelajari melalui teks dan angka. Pendidikan seni mengajarkan siswa bagaimana menafsirkan, mengkritik, dan menggunakan informasi visual, dan bagaimana membuat pilihan berdasarkan informasi tersebut.

Artikel Ini Disponsori Oleh Channel Youtube Bos Slot Online

Cara Membuat Gambar Uang Menggambar

Cara Membuat Gambar Uang Menggambar

Apakah Anda menganggap bisnis kecil Anda kreatif atau tidak, memanfaatkan keterampilan untuk menghasilkan uang secara artistik dapat menjadi proses yang bermanfaat. Gamabar desain untuk situs demo slot dan dapatkan penghasilan yang besar. Menghasilkan uang dari menggambar mungkin tampak seperti prestasi yang mustahil atau peluang satu dari sejuta, tetapi ada berbagai cara bisnis dapat mengandalkan bakat desain karyawan mereka untuk mencari nafkah. Tidak semua pekerjaan menggambar menawarkan ketenaran dan kekayaan instan, tetapi ada banyak peluang di mana Anda dan rekan Anda dapat mencari nafkah.

Tips Pertama

Mendirikan toko di pameran jalanan, acara komunitas atau festival dan menawarkan untuk menggambar karikatur di tempat. Karikatur adalah penggambaran seniman tentang orang yang hidup, tetapi biasanya cenderung untuk menyelesaikan distorsi dengan cara yang lucu, seperti kepala besar pada tubuh kecil atau pada latar belakang yang tidak biasa. Satu-satunya pengeluaran Anda adalah buku sketsa, kuda-kuda, kursi, dan peralatan menggambar seperti krayon atau pensil warna. Berikan artis Anda kartu nama atau brosur perusahaan sehingga pelanggan dan pengamat yang tertarik dengan senang hati dapat mengambil informasi Anda untuk kemungkinan komisi di masa mendatang.

Tips Ke-dua

Buka butik online Anda sendiri di mana Anda dapat menjual potret yang digambar dengan tangan, kartu ucapan, poster, dan barang-barang lain yang menampilkan gambar Anda. Beberapa situs web perajin tidak memungut biaya untuk mendirikan toko Anda di situsnya, tetapi akan mengambil persentase dari penjualan Anda sebagai imbalan membiarkan Anda menjual. Anda dapat mengatur harga sendiri dan menambahkan foto dari gambar Anda sehingga pembeli dapat melihat-lihat sebelum membeli.

Tips Ke-tiga

Buat portofolio karya seniman Anda melalui situs web hosting online – beberapa gratis, yang lain memerlukan biaya berlangganan – atau dengan membangun situs web yang menampilkan karya Anda. Anda dapat menggunakan situs web untuk menjual gambar yang disajikan atau menambahkan gambar yang sudah terjual sebagai representasi dari pekerjaan Anda dan memungkinkan orang untuk menugaskan gambar yang serupa dengan apa yang telah Anda tunjukkan. Pembeli mungkin ingin mengumpulkan gambar dari satu karyawan tertentu atau membeli berbagai desain pendatang baru untuk memulai koleksi baru.

Tips Ke-empat

Buat cuti atau selebaran, seperti brosur atau buklet, yang menampilkan salinan cetak dari pekerjaan Anda, bersama dengan nama Anda dan cara menghubungi Anda untuk membeli atau meminta komisi. Minta salah satu karyawan desktop publishing atau desain grafis Anda untuk menggunakan program pengolah kata atau desktop publishing untuk membuat brosur dari templat, yang akan mempercepat proses penyiapan dan memberi Anda materi pemasaran dengan cepat.

Tips Ke-lima

Pasang iklan di koran lokal Anda atau daftar baris online. Tawarkan tarif perusahaan Anda dan jenis gambar yang akan diambil staf seperti gambar hewan peliharaan atau potret keluarga. Sertakan area yang akan dikunjungi grup Anda, apakah Anda menggambar dari foto-foto yang ada dan ketersediaan Anda serta tingkat waktu penyelesaian.

Tips Ke-enam

Mintalah referensi dari pelanggan yang puas, yang merupakan pujian dan komentar atas pekerjaan Anda. Anda kemudian dapat menggunakannya di situs web dan materi pemasaran perusahaan Anda. Pilihan lainnya adalah mendorong klien yang puas untuk membuat rujukan, di mana Anda akan mendapatkan klien baru.

3 Kesalahan yang dibuat saat menggambar gambar slot online

3 Kesalahan yang Anda Buat Saat Menggambar Gambar

Tidakkah Anda terkadang berharap dapat menerapkan pintasan “urungkan” keyboard ke kehidupan? Ketika kita membuat kesalahan, dan kita semua melakukannya, tanggapan pertama harus mengakui dan kemudian memperbaikinya. Lebih mudah diucapkan daripada dilakukan, ya? Dalam hal seni slot online, khususnya menggambar figur, itu relatif mudah dilakukan. Karena dengan bimbingan Stan Prokopenko, Anda dapat mempelajari cara mengakui kesalahan, lalu cara memperbaikinya. Dengan latihan, Anda akan lebih mudah menggambar secara akurat untuk pertama kalinya.

3 Kesalahan Umum Saat Menggambar Gambar oleh Stan Prokopenko

Kami suka berpikir bahwa kami benar-benar unik, bahwa masalah kami berbeda. Bagaimana mungkin bocah berusia 13 tahun yang berbakat dari India itu membuat kesalahan menggambar yang sama seperti pria Jerman berusia 75 tahun yang baru-baru ini memutuskan ingin mengeksplorasi kreativitasnya? Saya telah melihat gambar dari ratusan, bahkan ribuan, siswa yang meminta kritik. Kesamaannya luar biasa. Tentu saja, dalam banyak hal halus, kita berbeda, tetapi kesalahan gambar mendasar yang kita buat sangat mirip. Berikut tiga masalah umum. Kecuali Anda seorang juru gambar berpengalaman, kemungkinan Anda mengalami masalah dengan beberapa atau semua ini. Harapan saya adalah daftar ini akan membantu Anda mengidentifikasi kesalahan Anda sendiri dan membimbing Anda menuju praktik yang lebih cerdas.

A. Proporsi Anda di luar kendali!

Proporsi Anda di luar kendali!

Bagaimana mungkin saya tidak memulai dengan yang ini? Kita semua perlu menyesuaikan mata untuk melihat bentuk yang akurat. Bahkan mereka yang memiliki “ingatan fotografis” harus memoles bakat mereka.

Latihan yang baik adalah menggambar sesuatu yang kompleks, mencoba keakuratan penuh. Mengukur banyak. Gunakan pensil Anda untuk mengukur hubungan ukuran. Menilai sudut antar bentuk. Gunakan garis tegak lurus horizontal dan vertikal untuk mengamati hubungan penempatan antarbentuk. Kursus saya tentang Mengukur dalam Gambar Gambar akan memberi Anda semua yang Anda butuhkan untuk mengukur dengan benar.

Mengidentifikasi dan kemudian memperbaiki kesalahan Anda adalah kuncinya. Memiliki instruktur yang baik untuk mengidentifikasi kesalahan Anda berguna, tetapi kesalahan proporsi dapat dengan mudah diidentifikasi sendiri. Jika Anda menggambar dari foto, pindai gambar Anda dan letakkan di atas foto di Photoshop. Ini dia. Semua kesalahan Anda ada tepat di depan Anda. Jika Anda tidak suka menggunakan alat digital, Anda dapat menggambarnya di selembar kertas kalkir, dan meletakkannya di atas foto untuk memeriksa kesalahan Anda.

Pada awalnya, Anda akan membuat banyak kesalahan. Sangat berarti… Karena ada begitu banyak hal untuk diukur dan dianalisis, terlalu banyak hal yang bisa salah. Anda tidak mungkin bisa mengukur semuanya, tapi proses membuat kesalahan itu, mengidentifikasinya dan kemudian mencobanya lagi tanpa membuat kesalahan yang sama – proses itu adalah cara Anda melatih otak untuk melakukan pekerjaan untuk Anda. Akhirnya Anda tidak perlu mengukur sebanyak itu. Anda akan membangun jalur saraf di otak Anda untuk melakukannya secepat kilat.

B. Menyalin Kontur

Apakah Anda memahami apa yang Anda gambar dan mengapa, atau apakah Anda hanya menyalin garis besarnya? Penting bagi Anda untuk mencoba menemukan aliran bentuk (isyarat) atau membuat bentuk (struktur) 3D. Ini membutuhkan lebih banyak usaha, lebih banyak energi mental, jadi tentu saja Anda kembali meniru apa yang Anda lihat.

C.  Anda takut pada kegelapan

takut pada kegelapan

Saya tidak berbicara tentang monster di bawah tempat tidur Anda. Maksud saya nilai gelap saat mengarsir. Apalagi saat mengarsir kulit, Anda cenderung menghindari nilai-nilai gelap. Anehnya, ini cenderung benar bahkan saat menggambar seseorang dengan kulit gelap. Menurut saya ini bermula dari rasa takut kita untuk melakukan dan melakukan kesalahan. Nilai-nilai gelap sulit untuk dihapus, jadi hindari saja. Tentu saja, ini melukai gambar Anda karena bayangan itu penting. Bidang terang dan gelap menunjukkan bentuk 3D. Anda dapat menampilkan bentuk 3D dengan garis perspektif seperti yang baru saya jelaskan, tetapi kenyataannya tidak ada garis. Garis hanya mewakili tepi antara bidang. Setelah Anda membuat bentuk dengan garis, langkah selanjutnya adalah mengubahnya menjadi nada.

6 Jenis Gaya Gambar yang Bisa Anda Coba Saat Ini

5 Jenis Gaya Gambar yang Dapat Anda Coba Saat Ini

Menggambar adalah dasar dari banyak praktik kreatif, mulai dari arsitek hingga perancang busana hingga animator dan seniman. Dengan menggunakan selembar kertas dan pulpen atau pensil, kesempatan untuk mengekspresikan diri tidak terbatas. Dan dengan menggunakan teknik menggambar yang berbeda, sungguh luar biasa melihat betapa banyak cara berbeda untuk membuat sketsa.

Ada gaya gambar yang tak terhitung banyaknya untuk dipelajari dan dieksplorasi, masing-masing menyampaikan produk akhir yang berbeda. Secara alami, jenis ilustrasi yang berbeda membutuhkan keterampilan yang berbeda dari artisnya. Beberapa sangat detail dan teliti, membutuhkan banyak kesabaran, sementara yang lain bekerja dengan baik ketika artis bisa lepas dan bebas dengan pukulan mereka.

Ilustrator paling terampil tidak hanya terpaku pada satu jenis gambar, tetapi bereksperimen dengan bebas untuk mengembangkan keterampilan mereka. Tentu saja, mereka mungkin berspesialisasi dalam satu cara membuat sketsa tertentu, tetapi dengan menjadi fleksibel dengan pekerjaan mereka, mereka dapat menguji gaya gambar yang berbeda dan membawa pelajaran itu kembali ke pekerjaan utama mereka. Misalnya, Leonardo da Vinci mungkin dikenal dengan Mona Lisa, tetapi dia juga dikenal mengisi ratusan buku catatan dengan sketsa jadi yang halus dan coretan spontan.

Saat Anda ingin mengukir gaya pribadi Anda sendiri, pertimbangkan untuk bermain dengan jenis gambar yang berbeda ini untuk memahami dampak positif yang akan mereka timbulkan pada pertumbuhan kreatif Anda.

Berbagai Jenis Gaya Gambar

MENGGAMBAR GARIS

MENGGAMBAR GARIS

Sementara garis membentuk dasar dari semua gaya gambar, gambar garis menggunakan kontur tanpa bayangan untuk membuat sketsa yang mudah diingat. Jika Anda benar-benar ingin melatih keterampilan menggambar Anda, cobalah menggambar garis secara terus menerus. Dalam latihan ini pulpen atau pensil tidak pernah meninggalkan lembaran kertas, sehingga hasil akhirnya terbentuk dari satu garis.

DOODLING

DOODLING

Meskipun kita mungkin menganggap mencoret-coret sebagai masa lalu yang tidak ada artinya, jenis gambar ini adalah cara yang bagus untuk membiarkan pikiran bawah sadar Anda mengalir. Seniman hebat seperti Leonardo da Vinci terkenal dengan orat-oret mereka, yang memenuhi margin buku catatannya. Ilustrator Vincent Bal bermain dengan bayangan dan bentuk yang dia temukan dalam keseharian dan mengubahnya menjadi karya seni yang aneh dengan coretannya. Dimaksudkan untuk dieksekusi dengan cepat dan dengan garis yang sederhana dan jelas, corat-coret yang indah, kesan langsung dari dunia di depan kita.

KARTUNKARTUN

Kartun memiliki sejarah yang panjang, sejak majalah cetak di abad ke-19 digunakan sebagai ilustrasi satir dan lucu. Ilustrasi kartun adalah kategori besar yang digunakan untuk mempermudah ilustrasi game mereka. Beberapa gaya kartun yang berbeda termasuk karikatur, anime atau manga, dan Disney klasik. Bermain dengan gambar kartun berarti membebaskan diri dari representasi hiperrealistik, sambil tetap berusaha menangkap esensi sebuah sosok secara semi realistis.

POINTILLISME

POINTILLISME

Meskipun kami sering mengaitkan pointilisme dengan lukisan pasca-impresionis Georges Seurat, teknik dan gaya ini juga cocok untuk menggambar. Dengan membubuhkan ratusan, atau bahkan ribuan, titik kecil, seniman dapat membangun cahaya dan bayangan. Hasilnya sering kali bisa sangat realistis, dengan pemirsa hanya menyadari bahwa titik — bukan garis — digunakan saat melihat karya seni yang sudah jadi dengan cermat.

Untuk seniman yang bekerja dengan gaya menggambar fotorealistik atau hiperrealistik, kesabaran adalah kuncinya. Ratusan jam dapat dilewati di depan karya seni apa pun untuk memolesnya ke tingkat yang terlihat seperti foto. Meskipun potret adalah subjek populer untuk gambar hiperrealis, Anda tidak perlu membatasi diri. Misalnya, seniman Cj Hendry menggunakan pensil warna untuk menggambar gumpalan warna-warni pada cat yang terlihat begitu nyata, Anda pasti ingin mencelupkan kuas Anda ke dalamnya.

ARSITEKTUR

ARSITEKTUR

Jenis gambar ini bisa sangat teknis, tetapi tidak kalah artistiknya. Meskipun menggambar arsitektur merupakan keterampilan yang sering diasah dalam dunia desain, non-arsitek masih mampu menciptakan karya seni yang menakjubkan. Baik menggambar replika persis dari bangunan bersejarah seperti Notre Dame atau membuat karya arsitektur fantasi Anda sendiri, diperlukan ketelitian dan perhatian terhadap detail.

FASHION

FASHION

Digunakan oleh para desainer untuk menuliskan ide-idenya di atas kertas, ilustrasi mode sering kali membutuhkan gambar gestur yang cepat yang menyampaikan esensi dari sebuah pakaian. Gambar ini biasanya menampilkan sosok yang panjang dan memanjang untuk meniru tinggi model dan, karena fokusnya ada pada pakaian, bukan wajah, fitur wajah sering kali kurang atau minimal. Di dalam ilustrasi fashion itu sendiri terdapat banyak gaya yang berbeda, beberapa lebih kasar dan lainnya lebih halus.